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冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感

大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。

**爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~

1

复古风格Retrostyle

旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路*会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。

海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。

1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。

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2

噪点插画FlatIllustration

AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。

在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。

这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。

另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。

插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。

AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。

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3

几何图形GeometricShapes

在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。

如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。

来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个*或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。

4

品质摄影GreatPhotos

旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。

大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。

每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。

5

图形创意CreativeGraphic

在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。

例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。

再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。

如何打造人物海报？设计方法有哪些？

人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性：第一视线会被人物图像所吸引，然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然，如果能利用各种元素，也有利于凸显作品主题。今天，我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上，瞬间给画面带来不一样的艺术效果，更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解，对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调，可以试试图片压字的处理方式，将文字作为背景，主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合，使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性，同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调，再加上*的某些传统观念，认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反，它们有一种时尚简约的美，甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态，利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色，主角色在这里就起到聚焦突出的作用，能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重*效果双重*的效果一直深受摄影师的欢迎，也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重*的海报效果，看起来都创意感十足很有艺术感，其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合，也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时，便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响，他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果，文字越少能量越大。

海报设计创意的技巧有哪些？

1.选用黑色作为海报背景通常，我们习惯在白色画布上设计海报。然而，一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色，你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片，从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做，简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美，却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来，就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报，制作时只选用最关键的元素和内容，就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体，最终你将会得到一张如同上图（FAUPE制作）的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕，拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具，写出你想写的内容，为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我，你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一，你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计，就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础，就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗？调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报（如上图由Sgustok工作室设计的一款作品）。当你在处理海报上的照片时，要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩，如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计，尽量减少你色盘里的颜色，别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调，白色作为辅助色，黑色作为强调色，就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例，尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量，排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰，只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板，或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么？参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体，你可以看到一个显示出图像的B型遮*，这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险？那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性，调一调不透明度吧，就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品，并非全部都要符合当下的美*流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗？看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的，或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思？看看上面的海报案例，它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗？12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报，这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样，寻找不同的方法，比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目，他创作出了一系列海报，这些海报都秉承着“两个核心元素，一致布局和大量图形”的原则。同样地，运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片，打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度，就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色，下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言，如果我们交换字体和色块的颜色，就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔*海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报，可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔*那样，给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品，可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间，最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报，可以把插图放大，让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样，你会创作出时髦又漂亮的视觉效果，如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样，采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。

创意海报设计的要点是什么?

一.处理图像

当大型扫描仪正在处理图像时，移动扫描的东西。由此产生的图像看起来像是在融化，用非传统的方法来使用工具，并不依赖计算机的技术和流程，使用文字和设计元素进行组合。达到你满意你的结果。

二.应用创意型文字

文字是设计的一个组成部分，创造性的地将其放在海报上，使用对齐，大小，颜色，位置的方法，尽管字母重叠，但由于使用了不同(但相关的)颜色，单独的单词仍然可以很容易地相互区分。

三.大胆的色彩

大胆地使用色彩。您可以使用荧光调色板，也可以使用不太常见的单色组合。用不同颜色的矩形构成整幅海报，但颜色使用上是有规律可循的，使整幅海报富有动感。

四.有特点的粗体图形

如果您不确定如何为您的海报创建创意图形，请使用油漆，橡皮泥，粉笔或任何您希望围绕有意义的文字或标题进行一系列创作的媒介。如果你没有完成一个完美的图形，你可以使用你创作的一部分，用它们作为设计元素。

五.使用数据代码

大多数工具生成的许多图形都是基本的。你会发现矩形和圆形两个选项不一定是最有视觉吸引力的解决方案。使用数据并创造性地展示它，让你的观众在你的海报上“看”它这将使你的海报非常奇妙。

六.新旧元素混合

结合旧的和新的技术或元素来创造出新颖的海报。

七.强烈的视觉对比

当你为海报选定颜色时，选择色调来帮助你建立强烈的视觉对比。你不必有一个复杂的调色板。你可以坚持两种色调，仍然能创造一个创意海报。

八.彩色照片

如何将可爱的插图人物与摄影结合起来。不仅使它所服务的内容超好玩，而且在每篇文章中都创造出迷你叙事。

关于创意海报设计的要点是什么，环球青藤小编今天就和您先分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

平面广告设计图形创意特点

平面广告设计图形创意特点

图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分。下面是我分享的平面广告设计图形创意特点，一起来看一下吧。

平面广告设计图形创意特点

1.新奇性

新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。

2.形象性

形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。

3.简约性

图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。

4.象征性

图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。

平面广告设计图形创意表现形式

1.同构图形

同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个*的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。

一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的`启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD*的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的*，所以该*的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。

2.重复共生

重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁*”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香*，香*燃烧后的*雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁*广告表现的主题是一个人吸*的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手*”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸*的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志，其创意来源于*民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。

3.异影图形

异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有*的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。

4.互悖图形

互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自*的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。

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图形创意的表现有哪些

种含义，也就是"旧字新意"这个概念吧。

文字在平面广告构成要素中占主要地位，是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时：1)把广告中的文字面积化，就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容，进行面积的编排。通过文字的面积大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果，可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，也可以使广告版式的编排产生节奏、韵律和视觉冲击力。2)文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中，把不同重点的文字内容，用不同的字体来表现，是设计中常用手法，但字体过多画面就显得不安宁，字体过少又缺乏必要的生气。字体数量的多寡常暗示广告内容的核心的多少。

把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品*，该*的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族*，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了*名的首写字母“L”。

汉字设计再创意而言，必须要求构思到位，准确，不能影响汉字本身的主体形象，更不能发生误导，设计者必须抓住创意设计的重点，强调对字面意义的理解设计，它包括两个重要的方面:

1）是根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局，借用图象化，符号化的处理。

2）汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一一望文生意和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点，使设计者的意图和观者心灵得到沟通，将汉字的音形意高度融合统一起来。

4、图形在广告作品中的表现

人们接触广告，并能留下深刻的印象，很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者，并引起消费者共鸣。相对于文字而言，图形具有动态画面构成要素。从运用三个方面考虑：

1）图形的使用数量宜少而精。对大多数广告作品而言，图形运用的多寡，其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片，形象鲜明突出，一针见血地突出主题，可以一当十；而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱，画面气氛显得平淡。

2）图形的面积因素取决于图形的重要性。大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动的图片来抓住读者的视线，以达到瞬间传达信息的目的，小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告，报纸广告因其读者有大量时间阅读广告，其图形部分可相对减弱，而文字加强。

3）根据人们的习惯和感情因素，读者对广告的感受直接影响广告效果。

总之平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，把图形符号与文字结合在一起，重新构成字的新的概念，缩小了字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义；把字进行图形化的处理，把文字的形作为图象来对待，把文字的意作为创意的根本指导思想，以形变来拓展意，以意来限制形的蜕变，进行文字的意象化处理。这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。

图形创意设计联想

图形创意朋友联想到什么

图形创意朋友可以联想到两个火柴小人，属于开放型题。

两个小火柴人或者两个小猫、小狗、两个放在一起的樱桃等等。

比如知名品牌kappa的设计logo也是两个朋友，背靠背，所代表的运动、青春及热情的生活方式。

图形创意中的联想主要包括

1.对一件物品进行图形创意，可以从这件东西带给人的主观感受入手

比如说椅子，我们有时候站的久腿会发酸，这时候坐在椅子上会有一种舒服的感觉，疲惫感一扫而光。根据这个性质进行联想，生活中什么东西能排泄掉不好的东西又会让人使用完后觉得特别的舒畅？于是就有了马桶和椅子的结合。

当然，简单的结合还不够，这时候添加几个不开心的表情，可以使创意表达的更准确，让人一目了然。更重要的是，几个表情的加入，让安静的画面有了动态感！！！对的，好的图形创意一定要强调有动态感，才能拉开跟其一般般作品的差异性。

时钟、体重计跟椅子的结合

2.从该件物品特有的含义出发

同样还是椅子拿去做创意。纳尼？？椅子能有什么含义….呃..我先想想…呃..还是没想法。那我们可以换一个角度，比如挖掘椅子的功能。你肯定会说，椅子能有啥功能，不就是坐嘛？？没错！就是坐！我们可以从“坐”字入手，往下继续挖主题…诶，现在久坐的问题越来越受到社会的关注，可不可以把这个主题跟我们的图形创意结合？完全可以呀！！图一，用时钟、体重计跟椅子结合，表达了久坐会导致肥胖的含义。右边椅子要突出椅子坐垮的感觉，做了夸张再夸张的变形挤压，还有地面的塌陷….所以一定记得多花点小心思做动态感，动态感给足了，画面就生动了！！

定时炸弹和椅子的结合

这个比较直接，跟定时炸弹结合，通过卡通人物焦虑的表情，提醒一些上班族不要为了工作而久坐，否则定时炸弹到了某一时刻就会…原地爆炸！

椅子和被虫蛀生病的木头的结合

3.从材质入手

大多数人都想得到木头跟椅子结合。但是画个木头椅子就完事了吗？太LOW！太烂大街！太普通！你可以继续深入，反正就是就是要搞事情，非得做一些动态不可。木头材质是硬的，你可以让它变得柔软。你可能会说，无凭无据的，凭啥木头要变软？这当然得你自己编咯，比如木头被虫蛀生病了是不是会软塌掉？被水泡久了是不是会软掉？给不给力？刺激不刺激？甚至你可以啥都不要，画一只啄木鸟就够了！嫌画面太安静？加个叶子呗!傻子都能看出来你想表现什么！当然。从木头材质入手你也可以延伸出很多不一样的含义，需要要靠你自己去挖掘。

拟人化-人脑被吃

拟人化-人脑被拿走

4.拟人化

拟人化很直接，而且很容易出动态，包括动态、神情啊等等。上面两个例子就是结合手机的危害对其作了凶残、阴险的拟人化效果。两个创意其实表达的东西差不多，一个是把人脑吃了，一个是拿走人的脑子。我蛮推荐这种手法，因为拟人化是一个蛮能做出奇效的手法。

削铅笔和DNA双螺旋的结合

5.因果联想

因果联想特别常用，比如上面这个铅笔的创意吧。铅笔是一种学习工具，那我们的思路就要顺着“学习”去延伸。随便造个句吧，比如人类因为通过不断地学习，获取知识，终于能探索未知的外太空。好了，因果关系都出来了：铅笔（学习，做作业）–获取知识（物理，历史，地理）–探索未知的世界（外太空）。正好生物学中的DNA双螺旋结构，既能跟铅笔卷结合，又能作为连接铅笔和外太空的桥梁。一个图形创意就这么做成了。

小米和三星的博弈

6.对比联想

将人们固有思维中两个关联性极强的东西拉出来做创意，通常是两个具有冲突或者某种反差的对比。比如麦当劳和肯德基，百事和可口可乐，或者是上图的小米和三星。你可以通过增加一些动态感来表现这类具有关联性的事物，使其更为生动有趣，更具有互动性。除了击剑之外，还有N多种方式让两个品牌的博弈关系做的更加精彩。

图形创意！平面设计中的基础元素

摘要:好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。

在一幅平面设计中，图形图像的创意往往能给人留下深刻的印象。好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。图形创意就是视觉艺术的表现形式，它给观赏者带来视觉的愉悦。

图形创意是采用一定的形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。以图形设计为核心，通过一些创作手法进行设计，它是视觉设计中重要的一个部分，可以说找到好的图形创意就是成功的一半。创意平面设计的核心在于创意，其魅力也在于创意，它经过艺术处理富有感染力的平面设计形象，给人以强烈的视觉冲击。

图形创意的基本元素

图形是在特定意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的刻画。好的图形是视觉美感的提升升。点、线、面、体是视觉空间中基本的语言和单位，是构成一切造型形态的基本元素，是传达信息的重要方式。运用好他们，不但会丰富设计画面，更能表现和传达艺术创意的思想和内涵。

1、点是造型中最小的元素，也是一切造型的起源。单一的点具有凝固视线的效果，两个以上的点会产生动感，大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感，而点的连续又会产生节奏、韵律和方向。点的特点是跳跃、集中、活泼。

2、线是点移动的轨迹，也是一切面的边缘以及面与面的交界。自身具有力度感和运动感，线形的刚柔、粗细、疏密，形成种种不同的视觉感受。

3、面是线移动的轨迹，是由线移动增大而成，或是点扩大密集而成。例如垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形等。

4、体是具有高度、宽度、深度的形态，是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征。自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体能给人真切实在的视觉感受，不同形态的体具有不同的个性，从不同的角度观察，体也表现出不同的视觉形态。例如人体、动物、建筑物等。它们紧密联系、相互依存、互为条件，当其中一个发生变化时，其他的也会跟着改变。以下是图形创意的表现手法。

夸张

夸张是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。例如：古代时期陶瓷器皿上的飞禽、兽纹。它以形象夸张形象创意策略整合了创意信息，它不只是追求强烈冲击力的视觉画面与表现形式，打破现实的物与物之间特定的比例关系现实生活中发现一些事物，通过反常规的关系表现平面设计的诉求。

在现代设计中图形的创意既要将概念表达充分，又要使作品本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现。例如：我们可以用轻松的角度来展现我国的饮食礼仪，将碗盘筷子的摆设转变为各式好玩的造型配搭，以诙谐的方式来创意生活，使其表现出一种趣味的艺术。

倒置

倒置手法是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，可以通过对“形”的颠倒，达到对主题“意”的揭示的目的，而这种“意”往往揭示了事物的真实面貌，反映了事物的本质。

错视

错视手法即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形，例如：将几种空间构造上相互矛盾的事物进行重组，通过破环现实空间的合理性，进而获得独特的错视效果的一种表现手法。

异影

异影手法是物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。例如：现代的高楼大厦与古代的塔；远古恐龙与现代动物；古猿人与现在的人类等等。

联想

客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。

想象

想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。

总之，在日新月异的信息化社会中，图形在平面设计创意中的地位会日益提高。图形创意是平面设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的平面设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，体现出图形创意在平面设计中的灵魂作用。

图形设计需要注重哪些内容?

1、主题定位准确

对于图形创意设计师而言，设计出来的图形需要为设计主题服务。设计主题是设计中主要传递的信息，设计师要调动所有设计元素表达设计主题，使之发挥出较好的视觉效果。在设计中尽可能的删除不必要的视觉元素，因为过多的视觉信息会影响我们对主题的表达。

2、图形创意基础

相信做过图形创意设计的小伙伴都知道，图形创造性思维的基础是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。创意图形的心理基础是格式塔心理学，它的核心内容是整体大于局部之和。创意就是把图形与图形结合成一个新的整体，凸现新的含义和内容。

3、符合心理需求

设计师需要注意的是，设计不能背离用户的真正需求。因为根据用户的心理需求进行设计才能够引起情感上的共鸣，才能够以情动人，并且在一定程度上提升用户对于产品的认知。在设计时我们要考虑到读者的民族风俗习惯，年龄，性别，社会地位，消费习惯等因素。

图形创意设计的表现手法

组合、透空、适形、凹凸、线饰、机理、特异、模拟、附饰等等。

图形设计为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式必须简洁、明快、富有感染力。

图形创意的目的是产生新颖的、前所未有的视觉形象，带给人们全新的视觉震撼和视觉享受。

图形创意设计海报优秀作品解析

优秀海报作品赏析与分析是什么?

优秀海报作品赏析与分析是通过对基本型和骨骼等基本要素来评价优秀作品。

优秀海报作品赏析与分析可以如下方式写。首先介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。

写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。

优秀海报作品赏析与分析的内容

写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化，再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的)，用在这个场合会有什么效果，等等。

海报设计分类和赏析？

分析不同的海报风格，学习与借鉴其优秀之处，提升海报的审美能力！01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室，其字体海报作品的设计风格形式多样，多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师X*ierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主，巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字，复古又时尚，体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报，文案的大小对比强烈，突出“布”“竹”“漆”等主题，局部放大手工艺展品，展示花纹样式与丰富的细节，是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报，配色多采用对比色，红与黑、红与蓝、黄与紫等，吸引用户的眼球，整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开，主要以红黑色为主，细细品味，每张海报都有一个主题故事场景，前四张海报都是以简约红*形叠加，形成聚焦，整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感，别具一格，主题场景增强海报的趣味性，这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式，立体视觉与纸质厚度，是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色，营造活跃的氛围，在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果，人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感，能迅速将人的眼球吸引过来，让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉，矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷，结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比，使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着*传统文化，是一种特有的语言，具备东方审美意蕴，其韵味、形色蕴含着*文化的精髓，运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性，还丰富了画面，增强艺术效果，达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报，整体运用丰富的配色，景点海报充满意境，文案简洁突出，字体设计有自己独特的风格，值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计，设计师将圆形元素玩转得很彻底，用多种不同的方式进行处理和展示，投影的运用增强立体感，人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计，运用不同的几何形状与抽象图形混合，结合饱和度低的人像，运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感，整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特，像是比较老旧的作品，带有古老元素和印刷制品的感觉，形成浓浓的复古风格，设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计，这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，拼贴元素等，表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示，写实插画可以很真实的把物体表现出来，重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示，简单有趣，色彩丰富与背景形成对比，有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形，表现一个个鲜明有趣的场景，充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计，其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来，即使有大量的线条，也不会让人觉得混乱，反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报，ElisaVendramin是一位插画设计师，在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色，形成完美的组合。

海报设计作品欣赏及点评是什么？

海报设计作品欣赏及点评如下：

1、创意就是在平凡的加工，另所有人惊奇。一张普通的照片经过漫画式的手法就变得栩栩如生。字体的精心设计加上黑色边框的包围显得整张海报变得非常具有质感。这就是创意海报设计作品，欣赏的魅力。

2、内文的排版使用了三种颜色（黑色、红色、蓝色），比单独使用黑色会更丰富一些，而且内文的颜色还可以与主题文字的颜色形成呼应。

3、采用居中构图，主题文字把内文分开左右两部分，相对来说没有把所有内文排在一边那么乏味、单调，如果版面中的文字比较多可以采用这种构图形式。

4、海报中的信息呈段落式紧凑排列，并严格控制了视觉块，不会显得画面太花太乱。

5、保留了大量留白，画面上半部分与下半部分形成鲜明的繁简对比，这么做可以让读者的目光集中在文字部分，使信息更易阅读。

6、主题比较突出，容易抓住人的目光，卒展二字采用类似桌布的格子形式，很有设计感，色彩搭配很好看。

看到一张好的海报怎样去分析？

你好，你是个有想法的人，一般有想法的人进步的都很快。

分析一张好的海报可以从以下几个方面入手：

第一：从海报的主题入手，是否反映诉求。也就是说主题是否明确，画面表达形式与内容要与主题风格保持一致；

第二：从整体布局入手，能否反映海报的主题。

第三：从表达的内容入手，是否紧紧围线海报的主题。

第四：从颜色的搭配入手，看是不是协调，是不是围线主题配色，整个色系统是否重点突出，多而不乱。

第五：从所使用的设计元素入手，是不是自然，符合当前的审美理念。

第六：从实际效果出发，是否反映主题。

平面设计师如何进行图形创意

做平面设计如何做的有创意？空间是有限的，如何合理安排空间，使其发挥最大的功效是设计师的责任。在图形创意上，单一的、固定的视觉形象已*司空见惯，往往不能引起人们的思考，要创造新鲜的、有趣的视觉形象。

我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。

这是将图形作加法创造，这种创造方式是有规律可循的，利用异影、利用正负形、利用共生、利用统购、利用渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形。

异影图形

物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。

正负图形

也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就么有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。

共生图形

设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

双关图形

双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重施表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。

聚集图形

在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。

同构图形

生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。

1、异性同构图形

将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。

2、换置同构图形

又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。

3、异质同构图形

我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。

无理图形

又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。

1、反序图形

有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。

2、无理图形

事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。

3、矛盾空间

在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。

混维图形

混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。

渐变图形

图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。

图形创意设计原理

图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，*于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。